Nasjonsbygging og næringspolitikk

Det bevilges mer penger til kultur enn noen gang før. Vi har fått mer og bedre kultur i hele landet. Men hva innebærer dette i praksis?

En relativt fersk rapport om finansiering av film på Vestlandet viser at kun 6 % av Norsk filminstitutts midler gikk til filmer utviklet eller produsert av vestlandske selskap. Dette oppfattes selvfølgelig svært urimelig av filmmiljøene på Vestlandet ettersom ca ¼ av landets befolkning bor der. Vi har ikke tilsvarende tall for hele landet og kan derfor ikke dra bastante konklusjoner. Men tankevekkende er det.

Rapporten Vestlandets filmnæring – mellom nasjonsbygging og næringspolitikk, har kartlagt alle selskap som er engasjert i filmproduksjon i Rogaland, Hordaland, Sogn og Fjordane og Møre og Romsdal. Hovedkonklusjonen i rapporten er at på tross av et godt filmmiljø på Vestlandet får disse miljøene en forsvinnende liten del av de totale offentlige bevilgningene til film.

Rapportens fokus har vært todelt – nasjonal politikk og regional næringsutvikling. Mht den nasjonale politikkens fokus trekker rapporten fram arbeidet med å fremme norske kulturuttrykk, bevare språket, demme opp for internasjonal filmdominans og styrke identitet og stolthet. Mht regional nærings-utvikling fokuserer de på filmmiljøets betydning for sysselsetting, verdiskaping, ringvirkninger i og for andre næringer, turisme, stedsutvikling og regional identitet.

Selv om det ikke går an å generalisere funnene i denne rapporten, er det grunn til å stoppe opp og se seg rundt. Kunnskap om andre deler av kultursektoren tilsier at dette nok er tilfelle for flere kunst-områder. Og det er ikke vanskelig å dokumentere at mye av de statlige kulturmidlene de siste årene er gått primært til institusjoner og tiltak i det sentrale østlandsområdet. Denne fordelingspolitikken rimer dårlig med de nasjonale målene om vekstkraft, framtidstro, steds- og lokalsamfunnsutvikling som styrer distriktspolitikken.

Men også satsinger utenfor Osloområdet vekker debatt. Stavanger 2008 hadde et budsjett på 300 millioner kroner hvorav 100 millioner fra Kulturdepartementet. Dette kunne vært et stort løft for det profesjonelle kunstlivet i Stavangerregionen. Men det pågår nå en diskusjon om hvilken effekt denne satsingen har hatt for det profesjonelle kulturlivet i regionen som sådan. Skillet synes å gå mellom støtten til etablerte institusjoner og støtten til frittstående og selvstendig næringsdrivende kunstnere. Dette er en viktig diskusjon for landet som helhet ettersom institusjonene i dag kun gir arbeid til en liten del av de profesjonelle kunstnerne og kulturarbeiderne som er i arbeidsmarkedet.

Generelle utviklingstrekk rimer også dårlig med kulturløftets intensjoner om å bedre kunstnernes levekår. Dersom kunstnerne ikke har mulighet for jobb, blir dette tomme løfter. Filmrapporten viser i all tydelighet også at når kunstnere og kulturarbeidere forsøker å bo og arbeide for eksempel på Vestlandet, så får de ikke tilgang til nødvendig kapital for satsing og utvikling. Dette rammer den enkelte kunstner og kulturarbeider, men det rammer også kommuner, fylkeskommuner og regionen som helhet fordi kreativ kapital, som oppskattes i dokumenter og planer, ikke ivaretas og gis rom for utvikling. I sum rammer det nasjonen som helhet og spenner bein under målsettingene om å demme opp for internasjonal kulturdominans og bygge opp nasjonal identitet og stolthet. De beste kunstnerne flytter i første omgang fra små kommuner til større, videre til de største byene og etter hvert ut av landet.

Det handler ikke bare om penger. Det handler like mye om å ivareta kunnskapsmiljøer som kan bistå enkeltkunstnere og kulturarbeidere når de satser. Hva er de viktigste utfordringene der kulturpolitikken slutter og næringspolitikken begynner? Og hvor er dette skjæringspunktet? Hvordan ivaretar vi alle fagmiljøene som har oversikt over fagfeltet, over aktuelle samarbeidspartnere, over de kvalitativt beste miljøene, over koblingsmuligheter med mer. Mange av disse fagmiljøene er dessverre sulteforet de siste årene og har i dag svært små ressurser å jobbe for og med.

Det handler selvfølgelig til syvende og sist om fokus. Norsk kulturforum har i flere år forsøkt å rette søkelyset mot behovet for det vi kaller kulturfaglige tilretteleggere i kommuner og fylkeskommuner. De som kan kultursektoren, som kjenner kulturlivets aktører, som ser nettverk, sammenhenger, behov og muligheter. Vi trenger dem nå! Vi trenger dem for å forsikre oss om at den kulturpolitikken som føres faktisk fremmer livskraft og framtidstro i distriktene; fremmer god steds- og lokalsamfunns-utvikling der kulturlivets aktører er viktige både som premissleverandører, samarbeidspartnere og aktører. Vi trenger folk som kan bidra til gode langsiktige planer for kulturlivet i regionene og i det enkelte lokalsamfunn. Kultur er levebrød for et stort antall kunstnere og kulturarbeidere. Vi har utdannet dem gjennom gode kulturskoler, gode videregående skoler og gode universitet og høgskoler. Men vi bruker ikke kunnskapene og kompetansen de besitter. De heldigste får jobb i kultur-institusjonene, men de aller fleste lever som frilansere og selvstendig næringsdrivende. Hvor og hvordan utvikler de sine prosjekter, forestillinger, utstillinger, med mer – og hvem betaler for dette?

Vi vet at mange kunstnere tjener svært lite. De arbeider hardt for å leve av sin kunst, men må spe på med inntekter fra andre kilder. Blir det for mange slike vil vi snart ha en meget velutdannet stab i de fleste dagligvarebutikker – der mange kunstnere tjener til livets opphold og til å finansiere egen kunstnerisk virksomhet.

Åse V Festervoll

Generalsekretær i NOKU, Norsk kulturforum.

Publikumsjakten

1001 – 1002 – 1003 eller frysninger på ryggen

 

Når kultur og publikum skal måles og rapporteres, bruker vi som regel tradisjonelle økonomiske parametere: antall hoder og omsetning, i baren og billettluken, hotelldøgn og sysselsetting.  Noen drister seg gjerne til å se på helse- og voldsstatistikker. Vil økt fokus på publikumsutvikling forsterke denne type målinger, 

eller vil det være en anledning til å utforske andre måter å måle og telle på?

 

I januar 2010 var Storbritannias publikumsutviklingsorganisasjoner samlet til konferanse i Durham. En av hovedforeleserne, Graham Leicester fra International Futures Forum, presenterte i sitt foredrag ”Making Money versus Making Meaning” et perspektiv der vi ikke bare har en økonomi, men flere. Å presentere noe som en økonomi er en måte å beskrive et system av felles verdisetting, der valuta brukes som noe som holder systemet i gang. Hver økonomi har sin valuta: penger i markeds-økonomien, stemmer i demokratiøkonomien, målinger i vitenskapsøkonomien. Kunst og kultur kan ses på som valutaen i meningsøkonomien. Oppgaven blir da ikke å uttrykke verdien av kunst og kultur i rene økonomiske termer, men bedre å forstå forholdet mellom pengeøkonomi og meningsøkonomien.

 

I et eksempel fra Watershed Media Centre i Bristol, et av Storbritannias mest populære visningssteder for uavhengige filmer, jobber de like hardt med å øke antall publikummere og tjene mer penger, som de jobber med å produsere mening. Tanken er å få en befolkning som er mer åpen for nye ideer og erfaringer. De ser på seg selv først og fremst som en organisasjon som skal gjøre Bristol til et mer interessant sted. Steget videre blir å finne gode måter å måle effekten av denne meningsproduksjonen. Blir folk virkelig klokere, mer åpen og engasjerte? På samme konferanse i Durham holdt Lisa Baxter, en erfaren publikumsutvikler med kvalitative studier som spesiale, innlegg med tittelen ”A sort of shiver goes through you”. Baxter jobber med ulike måter å kartlegge emosjonell effekt av kunst- og kulturopplevelser som verktøy for publikumsutvikling. Dette er spennende arbeid som er interessant å ta med i diskusjonen om måling, effekt og verdi. Kanskje kommer det i fremtiden egne rubrikker i Kulturdepartementets rapportskjema for både ny innsikt, gåsehud og glede.

 

Harm-Kristian Tolden. Sammen med…